30 ХИПЕРРЕАЛИСТИЧНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ НА ИЗКУСТВОТО, КОИТО ЩЕ ВИ ВДЪХНОВЯТ

Хиперреалистичното изкуство е вид скулптура или живопис, която много прилича на снимка с висока разделителна способност.

Хиперреализмът първоначално започва в началото на 21-ви век като независимо художествено движение и стил в Европа и Съединените щати. Счита се за напредък на фотореализма. Въпреки това, за разлика от фотореализма, хиперреалистичните скулптори и художници използват снимките като източник на справка, тъй като се опитват да създадат по-подробно предаване, което показва емоции и разказва история.

Хиперреалистичното изкуство често предполага по-мек, много по-сложен фокус върху дадена тема. Художниците-хиперреалисти концентрират голяма част от вниманието си върху подчертаването на детайлите на даден предмет, представяйки го като жив, осезаем обект.

Тези обекти и сцени са щателно детайлни, за да създадат илюзия за реалност, която не се вижда на оригиналната снимка. Ето списък от 30 хиперреалистични произведения на изкуството от талантливи художници, които са мотивирали мнозина и може да ви вдъхновят.

Диего Фацио

Диего Фацио е самоук хиперреалистичен художник. Той е роден през 1989 г. в Ламеция, Италия. Той също носи името DiegoKoi. Всъщност той започва да рисува шаран Koi в началото на кариерата си.Реклама

През март 2012 г. от около 7000 участници от цял свят, DiegoKoi спечели селекцията на Международната награда за изкуство Arte Laguna от Венеция със своето хиперреалистично произведение на изкуството „Преценка“. Той също така спечели финалистката селекция на наградата Кайро в Милано, една от най-престижните награди в Италия, с работата си Raptus.

Удивителен пример за хипер реалистично изкуство, създадено от DiegoKoi.

Джейсън де Грааф

Джейсън де Грааф обяснява, че когато създава хиперреалистично изкуство, той се опитва да разкаже история или да намекне за нещо извън това, което всъщност е нарисувано.

Той обяснява техниката си на избор на теми, които имат значение или са за него произведение на изкуството от живота му. Той интуитивно избира цветове и композиция с цел да влее в картините му мистерия и настроение. Освен това той се опитва да остане отворен за нови идеи, докато картината се разгръща.

Етер от Джейсън де Грааф - акрил върху платно 27 x 44 ″

Всичко, което искам, е скъпо от Джейсън де Грааф - акрил върху платно 24 x 24 ″

Evergreen by Jason de Graaf - акрил върху платно 25 x 40,5 ″

Теория на вероятността от Джейсън де Грааф - акрил върху платно 36 x 36 ″

A Wave Of Refreshing от Jason de Graaf - акрил върху платно 24 x 30 ″

Отделно небе от Джейсън де Грааф - акрил върху платно 24 x 30 ″

Педро Кампос

Педро Кампос е роден в Мадрид през 1966 г. Хиперреалистичното му изкуство е ясно напомняне за красотата и детайлите на всички неща.

Когато създава своето изкуство, Кампос избира мрамори, плодове, книги и кутии за сода като обекти по различни причини. Налице е сложност на тези обекти, която е скрита в ежедневието. Той вярва, че тези обекти притежават и представляват светлина и чистота.

Педро Кампос създава Официалното училище за консервация и реставрация на произведения на изкуството в Мадрид през 1988 г. Работил е в реставрацията на картини и други форми на изкуството в Испания и като илюстратор за различни международни рекламни агенции.Реклама

Плодове от Педро Кампос - Маслени бои върху платно - 100 х 100см

Моливи и Фройд от Педро Кампос - Маслени бои върху платно - 116 х 89см

Царевични люспи от Педро Кампос - Маслени бои върху платно - 116 х 81см

Наслада от желе от боб от Педро Кампос - Маслени бои върху платно - 150 х 150см

Трилогия от Педро Кампос - Маслени бои върху платно - 162 х 114см

Червено III от Педро Кампос - Маслени бои върху платно - 150 х 150см

Тереза Елиът

Тереза Елиът е друга създателка на хиперреалистично изкуство. Тя е откроена в много публикации и е спечелила безброй награди, включително 2009 и 2010 People’s Choice от Coors Western Art Exhibition в Денвър.

Тереза е отгледана в Тексас, където е намерила връзка с животни във фермата на дядо си. Тя казва, че стана място и време да опозная предмета си изцяло. Изследването на животинските тела като пейзаж и тази връзка с нещо неограничено поддържа процеса завинаги интересен.

Освобождение - 36 × 36 масло - Изложено в Световния музей на изкуствата - Пекин, Китай - Америка Китай Художествена лига на живопис, 2013 - Изложено в Института за американско изкуство Бътлър, януари 2012 г. Носител на наградата за избор на председател на Обновяване на изкуството през 2012 г. Център Международно състезание.

Четка за рисуване II - 60 x 36 - Масло - Колекция от ресурси на EOG

Bloom Trinitas - 30 х 20 масло - Предлага се в студиото на Тереза Елиът.

Crema Pastelera - 48 X 36 Колекция от ресурси на EOG - The Carnegie Building, Ft. Уърт, Тексас

San Saba - 30 × 28 - Coors Western Art Exhibition 2010 Частна колекция

Роберто Бернарди

Роберто Бернарди започва да рисува, когато е много малък. Той е роден в Тоди, Италия на 18 май 1974 г. През първата половина на осемдесетте години Бернарди завършва първите си хиперреалистични произведения на изкуството в масла. Той беше посветен в изучаването на всичко, което можеше, за изобразителните техники, които повлияха значително на артистичните му аранжименти.

През 1993 г. Бернарди се премества в Рим и започва реставрация в църквата Сан Франческо а Рипа. Малко след това се насочва към хиперреалистичната живопис.

Картините на Роберто Бернарди се намират по целия свят на места като Нова Зеландия, Хонконг, Канада, Гърция, САЩ, Белгия, Япония, Мексико, Германия и Англия.Реклама

Перфектни кръгове от Роберто Бернарди - Маслени бои върху платно, 2006 г., 80 х 120 см.

Naufragio от Роберто Бернарди - Маслени бои върху платно, 2006 г., 80 х 55 см

Отвън или отвътре от Роберто Бернарди - Маслени бои върху платно, 2007, 76 X 106 cm.

Обсесия от Роберто Бернарди - Маслени бои върху платно, 2006 г., 80 х 112 см.

Белият кръг от Роберто Бернарди - Маслени бои върху платно, 2009 г., 90 х 110 см. Белият кръг

Рон Мюк

Рон Мюк е скулптор от Лондон, Англия. Той е бивш кукловод и производител на модели за детски филми и телевизия. Мюк създава и хиперреалистично изкуство.

Мюк създава художествени скулптури от 1996 г. Техниката му включва скулптуриране в глина, изработване на гипсова форма около форма и след това замяна на глината със смес от смола, силикон и фибростъкло.

По-голямата част от работата му се състои от скулптуриране на човекоподобни фигури, както големи, така и малки.

Двойка под чадър от Рон Мюк, 2013 г. - Смесена техника - 300 x 400 x 350 см / 118 1/8 x 157 1/2 x 137 3/4 в изглед за инсталация: Fondation Cartier pour l’art contemporain, Париж, 2013 г.