Изкуството е чудесен символ на статуса в съвременното общество и поради това може да бъде доста смущаващо за непринудения зрител. За мнозина първият импулс е да го издухат, да го видят като безполезна играчка за богатите и скучни. Това е твърде лошо, не само защото изкуството може да бъде голям източник на удоволствие в живота ни, а защото дори и мимолетно запознаване с изкуството може да обогати и задълбочи разбирането ни за света около нас.

За щастие, развиването на небрежно разбиране за изкуството не е толкова трудно . Вярно е, че някои хора посвещават целия си живот на изучаване на най-малките подробности от творчеството на художник, но няма нужда да станете експерт, за да имате смислена връзка с изкуството. Необходимо е само умерено внимание към детайлите, малко търпение и готовност да размишлявате върху собствените си чувства.

Тук ще ви покажа бърз начин да се приближите и оцените дадена картина, въпреки че идеите тук могат да бъдат приложени доста лесно към произведения в други среди (скулптура, рисунка, дори архитектура и мода). Няма пряк път към разбирането, който мога да дам; великото изкуство възнаграждава стотния преглед толкова, колкото и първо, и можете да прекарате цял живот в размишления върху решенията, които художникът е взел в една картина. Вместо това ще се опитам да ви дам един процес, който да следвате, който ще ви помогне да извлечете максимума от картината още при първото й виждане.Реклама

Докато съм по темата, дума за великото изкуство. Анди Уорхол каза, че ако искате да различите добра картина от лоша, първо погледнете хиляда картини. Няма строги правила относно това, което прави дадено произведение велико, посредствено или лошо; не забравяйте, че работата на Ван Гог някога е била смятана за любителска и забравяща се. Разбира се, има стандарти, които имат значение в света на професионалното изкуство, но вие не дължите на професионалистите нищо, така че не се притеснявайте твърде много за това, което според тях се квалифицира като страхотно.

Погледни

Изкуството трябва да ви хареса първо чрез сетивата ви. Това не означава, че картината трябва да е красива, за да е добра, но трябва да грабне окото ви по някакъв начин. Дайте на творбата момент да свърши своето - някои произведения са интригуващи по фини начини. Една творба може да привлече вниманието ви чрез нейната тема, това е използването на цвят, интересно съпоставяне на обекти, реалистичен външен вид, визуална шега или произволен брой други фактори.

След като разгледате цялостно картината, запитайте се каква е тази картина на ? Това е, какъв е предметът на картината? Обектът може да бъде пейзаж, човек или група хора, сцена от история, сграда или градска сцена, животно, натюрморт (колекция от ежедневни предмети като купа с плодове, купчина книги или набор от инструменти), фантастична сцена и т.н. Някои картини няма да имат тема - голяма част от работата на 20-ти век е абстрактна, играеща с форма и цвят и дори с качеството на боята, вместо да представя реалността.Реклама

Картината по-горе, от холандския художник Брейгел, представлява Вавилонската кула. Сцените от Библията или от класическата митология са популярни в по-старите творби; от края на 19 век сцените от ежедневието стават все по-чести. Ако знаете историята, вие сте една крачка пред играта, но е възможно да се насладите на работата, без да знаете историята, която тя илюстрира.

Какво Че Всичко за?

Потърсете символи. Символът, много просто, е нещо, което означава нещо друго. Вавилонската кула е добре познат символ в западното общество, представляващ както опасностите от гордостта, така и нарушаването на човешкото единство. Често картината ще включва много ясни символи - черепите, например, често са били включени в портретите на богатите, за да им напомнят, че тяхното богатство е само светско и, в голямата схема на нещата, в крайна сметка безсмислено. Но също толкова често символиката е уникална, индивидуалното изявление на художника. Не се хващайте в капана на опитите да разберете какво е имал предвид художникът; вместо това се съсредоточете върху това, което казва работата за теб .

Как го направиха?

Следващото съображение е стилът, който по същество е белегът на индивидуалното творчество на художника върху платното. Някои художници следват утвърдени стилове - много ренесансови портрети изглеждат почти точно подобни на небрежния зрител, например - докато други се стараят да бъдат различни и предизвикателни. Някои художници създават тясно детайлни, фино контролирани произведения, други плесват бои почти случайно, създавайки див, екстатичен ефект.Реклама

Може да не изглежда толкова очевидно, колкото темата и символиката, но стилът също може да предаде смисъл на зрителя. Например, известните капещи картини на Джаксън Полок предават движението и свободата на художника в акта на създаване, въпреки че са напълно абстрактни. Vermeer’s Доярка , от друга страна, се отличава с невероятно фини детайли и внимателно нанасяне на тънки глазури от маслени бои (които не се срещат на снимка, уви), които създават светло качество, придаващо вид благородство и дори божественост на простият акт на слуга, който налива мляко.

Моето дете можеше да направи това!

Голяма част от привлекателността на изкуството е емоционална - някои художници се стараят да вдъхнат силни реакции, вариращи от страхопочитание и похот до гняв и отвращение . Лесно е да отхвърлим работата, която разстройва представата ни за това какво може да бъде изкуството и всеки посетител на галерия за модерно изкуство вероятно ще чуе поне един човек, който се оплаква, че всеки тригодишен мъж с кутия моливи може да направи това!

Знаейки, че художникът умишлено предизвиква емоционален отговор, струва си да отделите малко време и да поставите под въпрос нашите непосредствени реакции . Ако една работа ви ядосва, запитайте се защо. Какво ви разстройва в работата? Каква цел би могъл да ви разстрои художникът? По същия начин, ако чувствата ви са положителни, защо са положителни? Ами картината те прави щастлива? И така нататък - отделете време, за да разгледате собствените си емоции в присъствието на картината.Реклама

Това в никакъв случай не е пълно въведение в изкуството, камо ли пълен курс, но трябва да ви помогне да започнете да оценявате изкуството. Колкото повече знаете, толкова по-добро ще стане преживяването, но не е нужно да знаете много, за да получите поне нещо от картина. Имайте предвид тези 4 концепции (опитвам се да не ги наричам Четирите същности) - предмет, символика, стил и самопроверка - и посетете местния музей на изкуството или галерията и вижте дали не намирате нещо, което си заслужава времето.

Произведение с любезното съдействие на Nicholas Pioch’s WebMuseum .