Изследванията показват, че твърде много художници не изкарват прехраната си от изкуството си. Те прекарват времето си в офиси като секретари, в строителни компании като работници и разхождат кучета за своите съседи. Понякога те се изкачват по служебната стълба, за да станат мениджъри и партньори, а след това, когато имат достатъчно пари, заминават за ранно пенсиониране и накрая изпълняват мечтата си да бъдат художник на пълен работен ден. Тоест, ако имат късмета да им остане още малко време да му се насладят!

Още по-важното е, че изкуството служи като източник на вдъхновение за другите хора. Художниците са отговорни за вдъхновението в нашето общество. Това е част от естествения цикъл на живота: изкуството е гориво за иновации и за развитие на човечеството. Всеки ден, прекаран в студио, но някъде другаде, означава по-малко вдъхновение и по-малко растеж. Освен това най-голямото желание на всеки художник е да се занимава с изкуство, а не да ходи в офиса или друга работа, която не е свързана с изкуството.Реклама

Архетипът на гладуващия художник е все още жив, въпреки че светът се нуждае от изкуство повече от всякога: за уеб интерфейси и с персонализирането на почти всичко, хората плачат за хубави неща. В резултат на това сега има много възможности да печелите пари с изкуство, освен да продавате в галерии или на панаири на изкуството.

Художниците могат да пропуснат времето, прекарано усилено в корпоративна среда, да печелят пари и да ги спестяват за ранно пенсиониране. Вместо това можете да станете художник на пълен работен ден по-рано - в рамките на година или две. Ето 7 стъпки, за да станете художник на пълен работен ден.Реклама

1. Решете какво искате да правите като художник.

Изберете своя носител, тема или тема и намерете гласа си. Някои художници прекарват целия си живот в очакване, но вие можете да започнете от момента, в който се намирате сега. Вашите мисли ще се променят с годините, бъдете готови за това. Дефинирайте ценностите си, за какво се застъпвате - те може да са най-постоянните елементи на вашата личност и вашето изкуство. Изградете всичко около тях и ще бъдете настроени за дълго време.

2. Определете вашата целева аудитория и бъдещи покровители.

Кои са хората, споделящи същите ценности и страст като вас? Морските художници трябва да разглеждат собствениците на кораби или лодки и крайбрежните обитатели. Художниците на дивата природа трябва да мислят за хора с дивата природа в сърцата си - фенове на Грийнпийс, любители на сафари, ловци, стопани на големи диви имоти. Ако обичате децата, погледнете родителите им; ако обичате пейзажа, помислете за собствениците на имоти и фермерите. Няма тайна - само 2% до 5% от обществото купува изобразително изкуство: онази част, която има достатъчно пари и която цени изкуството. Това не се отнася само за визуалното изкуство - музиката, танците и сценичните изкуства работят по същия начин.Реклама

3. Изградете своето портфолио.

Имайки предвид вашата тема и вашите потенциални покровители, изградете своето портфолио. Ако вашата тема е тясно свързана с някакъв особен интерес, обърнете се към потенциалните си покровители и поискайте непарична подкрепа при изграждането на портфолио. Това може да бъде достъп до имот или помощ чрез това, че сте модел. В много случаи това може да доведе до първите ви продажби. Това е и началото на изграждането на вашата мрежа. Можете да изберете и управлявате вашата мрежа до известна степен. Хората привличат съмишленици. Определянето на типа хора, които искате във вашата мрежа, ви помага да ги намерите. Може да звучи като магия, но това е просто естествен начин да изберете хора, с които да говорите за вашето изкуство.

4. Печелете признание.

Това може да бъде шоу, състезание или друга форма на признание. Погрижете се да информирате за това пресата, вашите съществуващи покровители и други почитатели. Повечето хора обичат да имат произведение на изкуство от признат художник. Дори да са го купили преди да дойде признанието, това ще ги зарадва. Може би дори повече, те могат да вземат кредит в откриването на вас и таланта ви преди другите. Подарете им тази малка почерпка!Реклама

5. Фина настройка на вашата марка.

От момента, в който сте решили да станете художник и сте започнали да следвате стъпки от 1 до 4, вие изграждате вашата марка. Тя се корени във вашите ценности, убеждения и възгледи. Искри във вашето изкуство, себе си и всичко около вас. Вземете основното послание (както в стъпка 1) и се опитайте да го включите във всяка една стъпка, която правите. Вашата уеб страница, вашите мнения, вашата визитка - дори начинът, по който се обличате - може да са част от вашата марка. Вие сте марката! Бъдете внимателни как го правите - бъдете себе си и се уверете, че не се хващате със собствената си марка.

6. Преразгледайте стратегията си за ценообразуване.

Не е тайна, че признатите художници продават произведенията си на по-високи цени. Така че, като правило, по-високите цени показват, че художникът е признат. Не забравяйте да отразите нивото си на разпознаване в цените си. Ценообразуването е много чувствително нещо - трябва да намерите правилното място. Понижените цени ще доведат до по-малко продажби и по-малък интерес към вашето изкуство. Хората обичат нововъзникващите артисти, но трябва да им дадете посланието, че се появявате, не просто да започнете. Едно от скритите съобщения е вашата цена. От друга страна, пазете се от надценяване. Ако цените са твърде високи, хората ще започнат по-задълбочено разследване и скоро ще открият неразумно високи цени. Във всеки случай трябва да изчислите материални разходи и да определите цена, която да покрива поне вашите материални разходи.Реклама

7. Помислете за каналите за продажби и информация.

Как хората могат да намерят вашето изкуство? Имате ли онлайн портфолио? Имате ли уеб страница? Изложено ли е вашето изкуство някъде? Какво е това място? Галерия ли е или кафене на непочтена улица? Бъдете внимателни при избора на канал и място за вашето изкуство. The контекст също изпраща скрито съобщение. Няма да намерите работата на топ художник в малко ъглово кафене, освен ако не е под тяхното ателие или не принадлежи на него или нея!

След стъпка 7 се огледайте: най-вероятно вече сте художник, който има свои почитатели, мрежа и продажби. Поставете си цел кога ще напуснете ежедневната си работа. Това ли е сума, спечелена на месец? Или брой продадени произведения на изкуството? Или брой посетители на блога? Ревизирайте стратегията си, продажбите, каналите, целевата аудитория, брандирането и работата си, докато постигнете целта.